Verwandle deine Garage in ein Portraitstudio

wie ich mein garagenstudio in 30 minuten eingerichtet habe (und warum ein stuhl alles verändert)

manchmal braucht man kein schickes studio. manchmal reichen eine garage, ein licht und ein bisschen knowhow.

jeder hat diesen raum

eine garage. ein kellerraum. ein schlafzimmer, in dem eine wand frei ist. wenn du vier wände hast, hast du ein potenzielles studio.

das wichtigste: du brauchst nicht viel. für portraits reicht ein licht. punkt.

ein licht reicht ...

klar, du kannst mit drei, vier, fünf lichtern arbeiten — aufhelllicht, kantenlicht, haarlicht, hintergrundlicht. aber du musst nicht. einige der ikonischsten portraits der geschichte wurden mit einem einzigen licht gemacht. wenn du verstehst, wie licht funktioniert, reicht eines völlig aus.

dauerlicht

ich arbeite mit einem Nanlite Forza 150 — einem LED-dauerlicht. warum kein blitz?

mit dauerlicht sehe ich sofort, wie das licht auf mein motiv fällt. keine überraschungen. ich sehe die schatten, die kontraste, die stimmung in echtzeit.

und hier kommt der entscheidende unterschied zum blitz: ich kann in echtzeit reagieren und mein motiv anleiten.

das Nanlite Forza 150

das Nanlite Forza 150 ist nur eine von vielen optionen. es ist ein 150w LED-dauerlicht mit tageslichtabgleich bei 5600k, das bei einem meter abstand etwa 28.000 lux liefert, mit ordentlicher farbwiedergabe (cri 96, tlci 98). kompakt, leicht mit etwa 1,4kg, läuft über netzbetrieb oder optionale v-mount akkus. aber ehrlich gesagt?

Nanlite Forza 150

ähnliche lichter gibt es von anderen marken mit vergleichbaren spezifikationen. godox hat das vl150 und die neueren litemons le200bi und le300bi. aputure bietet das amaran 150c und die 200x serie sowie das ls c120d ii. alle im 150-200w bereich, alle tageslicht- oder bi-color-optionen, alle mit bowens mount kompatibilität. nimm, was in dein budget und deine verfügbarkeit passt. für ein garagenstudio tun sie alle ihren dienst.

die sonne bewegt sich

ich komme aus der outdoor-fotografie. draußen kann ich das licht nicht bewegen. die sonne steht, wo sie steht. also bewege ich mich und mein motiv zum licht. ich schaue, wo das licht schön fällt, positioniere mein motiv dort und gebe dann anweisungen: "dreh deinen kopf ein bisschen nach rechts", "kinn leicht hoch", "geh ein bisschen in die knie, damit ich diesen schönen lichtreflex in deinen augen bekomme".

im studio mache ich das gleiche. mein licht steht, wo es steht. ich ändere die position normalerweise gar nicht, außer ich will eine komplett andere stimmung. stattdessen arbeite ich mit meinem motiv — handzeichen, anweisungen, kleine korrekturen.

"dreh deinen kopf noch ein bisschen mehr zum licht", "neig ihn leicht nach unten", "entspann die schultern".

ich sehe sofort, wie sich das gesicht verändert, wenn das motiv den kopf nur zwei zentimeter bewegt. und ich kann direkt reagieren, ohne erst ein foto machen zu müssen, auf den bildschirm zu schauen und dann zu sagen "ok, nochmal, aber anders".

mit blitz müsstest du auslösen, kontrollieren, korrigieren, nochmal auslösen. mit dauerlicht arbeitest du live.

der nachteil? dauerlicht ist meist schwächer als blitz. aber für indoor-portraits in einem kleinen raum völlig ausreichend.

die SmallRig RA-D85

die SmallRig RA-D85 ist interessant, weil sie eine parabolische softbox ist, die du auf verschiedene arten nutzen kannst. mit beiden diffusoren aufgesetzt ist sie eine klassische softbox und gibt dir weiches, gleichmäßiges licht.

entfernst du einen oder beide diffusoren, bekommst du mehr leistung — härteres, direkteres licht mit mehr intensität. es ist nicht ganz eine beauty dish (die haben einen speziellen reflektor, der eine andere lichtqualität erzeugt und mehr licht schluckt), aber es gibt dir flexibilität.

SmallRig RA-D85 — vielseitig und erschwinglich

85cm durchmesser, relativ günstig, und sie kommt mit einem wabengitter für noch mehr kontrolle.

bowens mount

das entscheidende merkmal: bowens mount. das ist der branchen-standard bajonettanschluss — ein drei-klauen-drehverschluss mit etwa 110mm durchmesser. der riesige vorteil? universelle kompatibilität. du kannst bowens mount lichtformer mit lichtern von nanlite, godox, aputure, smallrig und dutzenden anderen marken verwenden. es ist das nächste, was es an einem universalstandard in der studiobeleuchtung gibt.

Nanlite Bowens Adapter

das Nanlite Forza 150 wird mit einem bowens adapter geliefert, und hier ist, warum das wichtig ist: der adapter wird direkt am lichtstativ befestigt und trägt das gewicht des lichtformers. ohne ihn würde das relativ schwere smallrig softbox direkt am kleinen nanlite gehäuse montiert — und das würde den nativen fm-mount des lichts auf dauer belasten. der bowens adapter löst das — er ist stabil, verteilt das gewicht richtig und gibt dir zugang zu einem riesigen ökosystem günstiger lichtformer.

was du mit einem licht machen kannst

ein licht bedeutet nicht "eine möglichkeit". es bedeutet unendlich viele möglichkeiten, je nachdem wo du es platzierst.

rembrandt-beleuchtung: licht 45 grad seitlich und leicht über augenhöhe. erkennbar am kleinen lichtdreieck unter dem auge auf der schattenseite. klassisch, dramatisch, zeitlos.

loop-beleuchtung: licht etwas weniger seitlich, der nasenschatten zeigt leicht schräg nach unten. sehr schmeichelhaft.

split-beleuchtung: licht direkt von der seite. eine gesichtshälfte im licht, die andere im schatten. extrem dramatisch.

broad vs. short lighting: je nachdem ob die dem licht zugewandte oder abgewandte gesichtshälfte zur kamera zeigt, kannst du das gesicht breiter oder schmaler erscheinen lassen.

du kannst dein motiv weiter vom hintergrund entfernt positionieren, sodass der hintergrund in komplette dunkelheit fällt. oder näher, sodass der hintergrund noch etwas licht abbekommt.

mit einem einzigen licht kannst du portraits machen, die von "hell und luftig" bis "komplett dunkel und stimmungsvoll" reichen.

schatten kontrollieren

der größte fehler: ungewollte schatten. am hintergrund. unter der nase. unter dem kinn.

hier ist, worauf du achten musst:

• abstand zum hintergrund: je weiter dein motiv vom hintergrund entfernt ist, desto weniger schatten wirfst du auf den hintergrund. ich versuche mindestens einen meter abstand zu halten.
• lichthöhe: zu hoch = harte schatten unter nase und kinn. zu niedrig = komischer, von-unten-beleuchtet horrorlook. augenhöhe bis leicht darüber ist meist der sweet spot.
• lichtabstand: zu weit weg = weniger kontrolle, mehr streulicht auf dem hintergrund. zu nah = mögliche hot spots. experimentiere.

wenn du dein licht bewegst, geh mehrmals um dein motiv herum und schau, wo schatten entstehen. mach testfotos. verstehe das licht.

kamera: stativ oder aus der hand?

beides funktioniert, beides hat vorteile.

beim shooting mit luisa habe ich zwei setups parallel benutzt: meine Hasselblad X2D II 100C auf einem stativ mit festbrennweite, und meine Sony A1 Mark II freihand mit dem großartigen 50-150mm f/2.

stativ: konsistenz. jedes bild hat den gleichen bildausschnitt, die gleiche perspektive. gut, wenn du eine serie machen willst, die zusammenpasst. außerdem: du kannst dich mehr auf dein motiv konzentrieren, statt durch den sucher zu schauen.

freihand: flexibilität. du kannst schnell den winkel ändern, um dein motiv herumgehen, näher ran, weiter weg. dynamischer, experimenteller.

beide ansätze haben ihren platz. bei luisa hatte ich am ende bilder von beiden kameras — und ich bin gespannt, ob ihr erraten könnt, welche kamera welches bild von luisa gemacht hat.

spoiler: es ist schwerer zu erraten, als man denkt.

der hintergrund (oder: nicht alles muss perfekt sein)

mein hintergrund ist ein amazon-set, das ich halb bereue. zwei wackelige stative, ein plastik-verbindungsstück, ein paar überdimensionierte wäscheklammern und ein schwarzer stoff, der leider ziemlich stark reflektiert.

wäscheklammern

das komplette setup

ist es ideal? nein. funktioniert es? ja.

wenn du kein budget für teure hintergrundsysteme hast: kauf dir einen einfachen schwarzen oder grauen stoff, häng ihn auf, wie du kannst. ein schwarzer hintergrund verzeiht am meisten — schatten verschwinden, und wenn du dein motiv weit genug entfernt positionierst, wird der hintergrund sowieso zur kompletten dunkelheit.

der game changer: der stuhl

jetzt kommt der wichtigste teil des ganzen setups — und es ist kein licht, keine kamera, keine softbox. es ist ein verdammter stuhl.

warum? menschen, die ich fotografiere, fühlen sich unwohl, wenn sie einfach nur vor einem hintergrund stehen sollen. sie wissen nicht, wie sie stehen sollen. ihre arme fühlen sich komisch an. alles sieht steif aus.

der stuhl

mit einem stuhl ändert sich alles:

• dein motiv sitzt tiefer — selbst mein kleines hintergrundtuch reicht mehr als genug
• unzählige variationen: auf der vorderen kante sitzen, lässig zurückgelehnt, nach vorne gebeugt, seitlich gedreht, über die rückenlehne
• es gibt etwas zum interagieren — hände auf die armlehne, arm über die rückenlehne, füße anders positioniert
• menschen entspannen sich einfach mehr. ein stuhl gibt halt, struktur, sicherheit

bei luisa hat das perfekt funktioniert. wir konnten in kurzer zeit verschiedene posen und stimmungen durchgehen, ohne dass es sich gezwungen angefühlt hat.

üben, bevor es ernst wird

bevor ich luisa fotografiert habe, habe ich geübt. mit mir selbst.

ich

ich habe mein licht aufgebaut, die kamera aufs stativ gesetzt, die fernsteuerungs-app meiner kamera benutzt und mich selbst fotografiert. immer und immer wieder.

ich war nie einer dieser selfie-typen. aber ich habe angefangen, das zu genießen. weil man so viele kreative möglichkeiten hat, bei denen man sofort die ergebnisse sieht. licht bewegen, winkel ändern, position anpassen — sofortiges feedback. kein warten, kein erklären an jemand anderen, was man will. nur du, das licht und die kamera. es macht tatsächlich spaß.

ich auch ;)

licht von links. licht von rechts. höher. tiefer. näher. weiter weg.

ich, schon wieder

es fühlt sich ein bisschen albern an, aber es ist die beste übung. du lernst, wie licht auf ein gesicht fällt — und dein eigenes gesicht ist immer verfügbar. du siehst sofort, welche winkel funktionieren, welche schatten entstehen, was schmeichelhaft ist und was nicht.

und wenn dann jemand vor deiner kamera sitzt, weißt du schon vorher, wo das licht hin muss.

die ergebnisse

also, hier sind die portraits, die ich von luisa geschossen habe. mit genau diesem setup. garage, ein licht, günstiger hintergrund, stuhl.

ehrlich? hättet ihr gedacht, dass diese in einer garage mit budget-equipment entstanden sind?

fazit

du brauchst keine tausende euro an equipment. du brauchst eine garage oder einen raum mit einer freien wand. ein licht. eine softbox. einen stuhl. das reicht.

verstehe dein licht. experimentiere. übe. und gib deinem motiv einen stuhl.

funktioniert es? ja. ist es perfekt? nein. aber darum geht es nicht.